Archivo para 17/10/2009

:: BAJO LA CASCADA ::

Posted in THE DOORS on 17/10/2009 by BELU MORRISON

UNDER WATERFALL

Es un tema de The Doors del album "Stoned Immaculate: Music of The Doors" donde diferentes bandas tocan canciones de The Doors, este disco no es uno de los mejores que salieron.. Pero este tema siempre me parecio muy bueno..

Under Waterfall es realmente un poema de "the lost paris tapes", que en este caso se agrego como una canción más a este album homenaje, junto con la participación de los doors, el resultado es una interesantisima canción.

Tambien como agregado incluye la famosa frase de jim en el key auditorium en miami.. alla por 1968.. "no estoy hablando de revolución, no estoy hablando de demostración, estoy hablando de pasarla bien. Eestoy hablando de amar a tu vecino hasta que te duela.." etc..

"BAJO LA CASCADA"

Bajo la cascada
Bajo la cascada
las chicas regresan de los bailes de verano.
robemos el ojo que nos ve a todos… Ave de rapiña.

"UNDER WATERFALL"

Under waterfall
Under waterfall
the girls return from the summer balls
Let´s steal the eyes thatsees us all… Bird of prey.

VIDEO

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INFLUENCIAS LITERARIAS: ALLEN GINSBERG.. El Poeta Beat..

Posted in THE DOORS on 17/10/2009 by BELU MORRISON

Otra influencia fundamental, para la carrera poética y para la filosofía de Jim Morrison fue el poeta Allen Ginsberg.

(3 de junio, 1926 – 5 de abril, 1997) fue un poeta beat estadounidense nacido en Paterson, New Jersey.

Enlace entre el movimiento beat de los años cincuenta y los hippies de los años sesenta, compartió amistad con, entre otros, Jack Kerouac, Neal Cassady, William S. Burroughs, Patti Smith, Gregory Corso, Herbert Huncke, Rod McKuen y Bob Dylan.

La poesía de Ginsberg estaba muy influida por el modernismo, el romanticismo, el beat y la cadencia del jazz, además por su práctica del budismo Kagyu y su origen judío. Se consideraba heredero de William Blake y Walt Whitman. La potencia de los poemas de Ginsberg, sus largos versos y su exuberancia del Nuevo Mundo reflejaban la continuidad de la inspiración que reclamaba. Otras influencias incluían al poeta estadounidense William Carlos Williams.

La principal obra de Ginsberg, "Howl" ("Aullido"), es muy conocida por su frase de apertura: "He visto a las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura". La obra se consideró escandalosa en el momento de su publicación por la crudeza de su lenguaje, que es a menudo explícito. La obra fue prohibida. La prohibición fue un caso célebre entre los defensores de la primera enmienda de la Constitución estadounidense; fue anulada después de que el juez Clayton W. Horn declarara que el poema poseía importancia social redentora. Las ideas políticas libertarias y en general antisistema de Ginsberg atrajeron la atención del FBI, institución policial que lo consideraba como una gran amenaza para la seguridad.

Es en parte interesante resaltar que la segunda parte de Aullido estuvo inspirada y escrita principalmente durante una visión causada por el peyote. Ginsberg intentó escribir numerosos poemas bajo la influencia de varios tipos de droga, incluyendo el ácido lisérgico o LSD. Esta práctica era una manifestación específica de su enfoque experimental de carácter más general; por ejemplo, también "escribió" poemas recitándolos, grabándolos en cintas de cassette y transcribiendo los resultados.

En sus escritos y en su vida, Ginsberg defendía la libertad y la autenticidad. Muchos de sus poemas son extremadamente sinceros y directos. Por ejemplo, en "Kaddish" describe la locura de su madre en términos claros. En "Many Loves" ("Muchos amores"), describe su primer contacto sexual con Neal Cassady, que fue su amante y amigo. Alguno de sus poemas posteriores se centran en su relación con Peter Orlovsky, su amante de toda la vida a quien dedicó Kaddish and Other Poems.
Su viaje espiritual comenzó pronto con visiones espontáneas y continuó con un temprano viaja a la India y un encuentro casual en una calle de Nueva York con Chögyam Trungpa, Rinpoche, un budista tibetano maestro de meditación de la escuela Vajrayana, quien se convirtió en su amigo y maestro durante toda su vida.

En su vida política fue un iconoclasta, usando su ingenio y su humor para luchar por la causa de la libertad personal de los otros, a menudo arriesgándose él mismo. Ginsberg ayudó a financiar la School of Disembodied Poetics de Jack Kerouac en la Universidad de Naropa en Boulder, Colorado, una escuela formada por Chögyam Trungpa, Rinpoche. También fue co-fundador, junto al poeta francés Jean Jacques Lebel, de uno de los festivales de poesía más importantes del mundo, conocido como Poliphonix.

En 1993 el Ministerio de Cultura francés le nombró Caballero de la Orden de las Artes y las Letras.

Poema EL AULLIDO: Fragmento

He visto las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura, histéricos famélicos muertos de hambre arrastrándose por las calles, negros al amanecer buscando una dosis furiosa, cabezas de ángel abrasadas por la antigua conexión celestial al dínamo estrellado de la maquinaria de la noche, quienes pobres y andrajosos y con ojos cavernosos y altos se levantaron fumando en la oscuridad sobrenatural de los departamentos con agua fría flotando a través de las alturas de las ciudades contemplando el jazz.

Quienes expusieron sus cerebros al Cielo, bajo El y vieron ángeles Mahometanos tambaleándose en los techos de apartamentos iluminados.

Quienes pasaron por las universidades con ojos radiantes y frescos alucinando con Arkansas y la tragedia luminosa de Blake entre los estudiantes de la guerra.

Quienes fueron expulsados de las academias por locos por publicar odas obscenas en las ventanas del cráneo.

Quienes se encogieron sin afeitar y en ropa interior, quemando su dinero en papeleras y escuchando el Terror a través de las paredes.

Quienes se jodieron sus pelos púbicos al volver de Laredo con un cinturón de marihuana para New York.

Quienes comieron fuego en hoteles coloreados o bebieron trementina en Paradise Alley, muerte, o purgaron sus torsos noche tras noche con sueños, con drogas, con pesadillas despiertas, alcohol y verga y bolas infinitas, ceguera incomparable; calles de nubes vibrantes y relámpagos en la mente saltando hacia los polos de Canadá y Paterson, iluminando todas las palabras inmóviles del Tiempo, sólidos peyotes de los vestíbulos, amaneceres en el cementerio del árbol verde, ebriedad del vino en los tejados, puestos municipales el neon estridente luces del tráfico parpadeantes, vibraciones del sol, la luna y los árboles en los bulliciosos crepúsculos de invierno de Brooklyn, estrepitosos tarros de basura y una regia clase de iluminación de la mente.

Quienes se encadenaron a sí mismos a los subterráneos para el viaje infinito desde Battery al santo Bronx en benzedrina hasta que el ruido de las ruedas y niños empujándolos hacia salidas exploradas estremecidas y desiertos golpeados de cerebros absolutamente secos de esplendor en la melancólica luz del Zoo.

Quienes se hundieron toda la noche en la luz submarina de Bickford’s emergidos y sentados junto a la añeja cerveza después del mediodía en el desolado Fugazzi’s, escuchando el crujido del destino en la caja de música de hidrógeno.

Quienes hablaron setenta horas seguidas desde el parque a la barra a Bellevue al museo al Puente de Brooklyn, batallón perdido de conversadores platónicos bajándole espaldas las escaleras de escape de los alfeizares del Empire State lejos de la luna, gritando incoherencias, vomitando susurrando hechos y recuerdos y anécdotas y patadas en la bola del ojo y traumas de hospitales y cárceles y guerras, intelectos enteros disgregados en amnesia por siete días y noches con ojos brillantes, carne para la Sinagoga arrojada al pavimento.

Quienes se desvanecieron en ninguna parte de Zen New Jersey dejando un reguero de ambiguas postales ilustradas de Atlantic City Hall, sufriendo sudores orientales y artritis Tangerianas y jaquecas de China bajo la basura en las salas sin muebles de Newark.
Quienes dieron vueltas y vueltas en la medianoche por el patio de trenes preguntándose adónde ir, y fueron, sin dejar corazones rotos.
Quienes prendieron cigarrillos en vagones traqueteando por la nieve hacia granjas solitarias en la noche del abuelo.

Quienes estudiaron a Plotino, Poe, San Juan de La Cruz, telepatía y cábala debido a que el cosmos instintivamente vibraba en sus pies en Kansas.

Quienes solos por las calles de Idaho buscaban ángeles indios visionarios que fueran ángeles indios visionarios.
Quienes pensaban que sólo estaban locos cuando Baltimore destellaba en éxtasis sobrenatural.
Quienes saltaron a limusinas con el Chinaman de Oklahoma impulsados por la lluvia de los pequeños pueblos a la luz callejera de la medianoche del invierno.

Quienes haraganeaban hambrientos y solos por Houston buscando jazz o sexo o sopa, y siguieron al brillante español para conversar sobre América y la eternidad, una tarea sin esperanza, y tomaron un barco para África.

INFLUENCIAS LITERARIAS: WALLACE STEVENS…

Posted in THE DOORS on 17/10/2009 by BELU MORRISON

Otra influencia vital para la vida y obra literaria de Jim Morrison fue el poeta estadounidence Wallace Stevens: (2 de octubre de 1879 – 2 de agosto de 1955). Importante poeta estadounidense del siglo XX, adscrito, como T. S. Eliot, a la corriente vanguardista (modernism: modernismo anglosajón) en lengua inglesa. Nació en la localidad de Reading, Pennsylvania, y trabajó toda su vida como abogado de compañías de seguros. Su poema más conocido es quizá El emperador de los helados. En 1955 obtuvo el Premio Pulitzer de Literatura.

En 1922, escribió al director de una revista:
Evíteme, por favor, contar los datos biográficos. Soy abogado y vivo en Hartford. Estos hechos no son divertidos ni reveladores.

SU OBRA: Poesía, imaginación y realidad.
Stevens es un poeta de ideas, las cuales buceaban en las interrelaciones imaginación – realidad, así como conciencia – mundo. Para Stevens, "imaginación" no es equivalente a conciencia, como tampoco "realidad" se identifica con el mundo existente más allá de nuestra mente. La realidad es producto de la imaginación, la cual conforma el mundo. Así, la realidad es una actividad, no un concepto estático. Para dar sentido al mundo es preciso elaborar un punto de vista a través de un ejercicio de la imaginación. Pero no se trata de un estéril esfuerzo filosófico, sino del apasionado compromiso de otorgar a las cosas un orden y un significado.

Stevens sugiere que vivimos inmersos en una suerte de tensión entre las formas, a través de las cuales establecemos el mundo y las ideas ordenadas que nuestra imaginación propone. El mundo nos influye en toda esfera de actividad: «El vestido de una mujer de Lasa, en su lugar, es elemento invisible, de ese lugar ya hecho visible».

En su ensayo El valor de la imaginación ("Imagination as Value"), «la verdad parece ser aquello que vivimos en conceptos de imaginación antes de que la razón los haya fijado». La imaginación es el mecanismo a través del cual inconscientemente conceptuamos las estructuras vitales, mientras que la razón es la forma en que conceptuamos conscientemente dichos esquemas.

Este proceso de correspondencias o abstracción lírica «Yo tenía tres mentes, como un árbol, en que hubiera tres mirlos.» es explicado por su traductor al español, Andrés Sánchez Robayna: «De la herencia romántica y simbolista toma Stevens gran parte de sus motivos e imágenes para llevarlos a una zona de abstracción y de teoría que ha venido considerándose (extrañamente) como la parte más enigmática y compleja de su obra.»
Desde que se dio a conocer, críticos y poetas han reconocido el inmenso talento de Stevens. Hart Crane escribió a un amigo en 1919, tras leer algunos de los poemas de Harmonium: «Hay un hombre cuyo trabajo hace que todos los demás nos sintamos muy poca cosa».
En los años 30, el crítico Yvor Winters censuró a Stevens por hedonista decadente, pero reconociendo el gran valor poético de su obra. Al principio de los años 40, el crítico Randall Jarrell afirmó que Stevens era uno de los mayores poetas americanos vivos.

Murio el 22 de agosto de 1955

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EL POEMA DE LA MENTE

El poema de la mente en el acto de hallar
Lo que habrá de bastarle. No siempre hubo de hallar:
La escena era precisa: repetía
Lo que había en el guión.
Entonces el teatro
Cambiaba en algo más. Y su pasado era un recuerdo.

Ha de vivir. Saber el habla del lugar.
Ha de encarar a los hombres del tiempo,
Hallar a las mujeres del tiempo; pensar acerca de la guerra
Y hallar lo que habrá de bastarle. He de
Edificar un escenario nuevo, estar sobre el escenario
Y, tal actor insaciable, lentamente y con
Meditación decir palabras que en el oído
En el más delicado oído de la mente, repitan
Exactamente lo que quiere oír, en cuyo
Sonido, un invisible auditorio escucha
No la pieza, sino a sí mismo, expresada en una
Emoción como de dos personas, como de
Dos emociones convirtiéndose en una. El acto es
Un autor metafísico en lo oscuro, tañendo
Un instrumento, tañendo tensas cuerdas que producen
Sonidos que atraviesan súbita equidad, que contienen
En su totalidad la mente, debajo de la cual no puede
Descender, fuera de la que no habrá de subir. Debe
Ser el encuentro de una satisfacción, y
Quizá de un hombre patinando, una mujer que baila, una
Mujer peinándose. El poema del acto de la mente.

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Aquí es donde vive la serpiente, la sin cuerpo.
Su cabeza es aire. En cada cielo, por la noche,
Debajo de su cola se abren ojos que nos miran.

¿O esto es otro culebrear fuera del huevo,
Otra imagen al final de la caverna,
Otra sin cuerpo para la vieja piel?

Aquí es donde vive la serpiente. Éste es su nido,
Estos campos, estas colinas, estas teñidas distancias,
y los pinos encima, ya lo largo y al costado del mar.

Esto es forma engullendo lo informe,
Piel relampagueando hacia desapariciones anheladas,
Y el cuerpo de la serpiente relampagueando sin piel.

Ésta es la altura emergiendo y su base
Estas luces pueden finalmente alcanzar un polo
En la semi cerrada medianoche y encontrar la serpiente allí,

En otro nido, el amo del laberinto
De cuerpo y aire e imágenes y formas,
Inexorablemente en posesión de la felicidad.

Éste es su veneno: que hemos de desconfiar
Incluso de esto. Sus meditaciones en los helechos,
Cuando se movía tan apenas para estar segura del sol,

Nos hizo no menos seguros. Vimos en su cabeza,
Anillada de negro sobre la roca, el animal moteado,
La hierba móvil, el Indio en su claro del bosque.

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Wallace fue un autor que gustaba pasear por el interior de la poesía, "reflexionar acerca de la poesía misma desde la experiencia del poema"; y que nos dejó este magnífico currículo: "Evíteme, por favor, contar los datos biográficos. Soy abogado y vivo en Hartford. Estos hechos no son divertidos ni reveladores". Sus 289 aforismos fueron publicados en 1957.

La poesía es una respuesta a la necesidad diaria de arreglar el mundo
La poesía es un faisán que desaparece en la maleza
Un poema no necesita tener un significado y, como muchas cosas en la naturaleza, a menudo no lo tiene
El poeta es un dios, o el joven poeta es un dios. El poeta viejo es un vagabundo.
La ignorancia es una de las fuentes de la poesía.
La imaginación aplicada al mundo entero es insípida comparada con la imaginación aplicada a un detalle
Todo poema es un poema dentro de otro poema: el poema de la idea dentro del poema de las palabras
El dinero es una forma de poesía
Tiene que haber algo de campesino en todo poeta.

 

The Doors: Un extraño viaje de ácido..

Posted in THE DOORS on 17/10/2009 by BELU MORRISON

 
 
El director estadounidense Tom DiCillo revela metraje nunca visto en "When you´re strange: a film about The Doors", un documental único sobre la banda de rock liderada por Jim Morrison.

"Cuando eres extraño, las caras salen de la lluvia. Cuando eres extraño, nadie recuerda tu nombre" (canción "People are strange", 1967). ¿Era Jim Morrison un poeta en combustión u otra estrella más del rock que se desvaneció?

El documental "When you’ re strange: a film about The Doors", que el cineasta estadounidense Tom DiCillo presentó en el Festival de Cine de San Sebastián, muestra material hasta ahora nunca visto de la banda.

"Todo es completamente original en la película". Desde los inicios de The Doors, en 1965, hasta la muerte de Jim Morrison en una bañera de París, en 1971. Así, en 85 minutos, las imágenes que DiCillo muestra al público sirven para "separar a Morrison de su mito y mostrarlo como un ser humano, que respiraba y creaba".

"Era un artista completamente libre. A medida que le he ido descubriendo me recuerda que no todo en esta vida está en venta", confiesa el director.

Tan sólo 54 meses permanecieron The Doors juntos. Nada en ellos era banal y pensado. Extraños, poetas, compositores, el cuarteto formado por Jim Morrison, Ray Manzarek, John Densmore y Robby Krieger prendió con la canción "Light my fire" (1967). Y de ahí, al estrellato, a los espectáculos (calificados de indecentes) de Morrison, a pasar a formar parte de la historia de la música.

UNA COMBINACIÓN DE JAZZ, BLUES, FLAMENCO Y ESPECTÁCULO

El teclado psicodélico de Manzarek se mezclaba con la educación jazzística de Densmore y los dedos aflamencados de Krieger. Y qué decir del cantante. "Cuando miras a Jim Morrison, no puedes dejar de hacerlo", apunta DiCillo.

Y es que la personalidad de Jim Morrison era, sin duda, clave para la banda. "Tomaba cualquier droga que pudiera existir", dice DiCillo. Por un lado, el líder del grupo era un poeta aficionado a Rimbaud y Drake desde adolescente. Por otro, un provocador andrógino, exhibicionista y alcohólico.

Si bien Morrison comenzó actuando de espaldas debido a su timidez, pronto se tranformó en el Señor Mojo Risin, en el Rey Lagarto, dos seudónimos inventados por el cantante. "Elvis era sexy, Jagger era sexy y peligroso, pero Jim era además muy inteligente, el primer poeta del rock y quizás el único", explica el director.

Es más, el cantante, cuya voz nunca fue de su gusto, "diseñó sus propios pantalones de cuero, su cinturón de conchas y los combinó con una camisa negra. Con los pantalones sabía que pronunciaba más su entrepierna".

Narrado por el actor Johnny Depp, el documental "When you´re strange: a film about The Doors", dibuja además preciosos paisajes a partir de las canciones de la banda. "Su legado es indescriptible, nadie más hacía ese tipo de música, es como psicótica", comenta.

Así, canciones como "The End", "Celebration of the Lizard", "Touch me", o "La Woman", entre otras muchas, "son una combinación de terror y enorme colocón".

The Doors vendieron alrededor de 80 millones de discos en todo el mundo durante su época activa y siguen vendiendo un millón al año. "Acabaron en 1971, cuando Jim Morrison murió. Como dijeron cuando formaron la banda, era un grupo de cuatro, por eso mi documental finaliza ahí, a pesar de que los tres restantes siguen tocando en la actualidad".

JIM MORRISON NO PUDO CON SU CREATIVIDAD

Treinta y ocho años después, la música de The Doors sigue viva. "Su espíritu ha afectado al mundo hasta hoy. Contrariamente a lo que se piensa, Jim estaba enamorado de la vida, pero lo que estaba en su interior le consumió. El mundo se le quedó pequeño", concluyó Tom DiCillo.

En el documental ‘When you´re strange: a film about The Doors’, la banda que jugó con el LSD, el trapecista amante del whiskey con cara de niño, las canciones infinitas y las puertas abiertas a la percepción están ahí. Como un extraño viaje de ácido.

 
DO IT NOW

El grupo antidrogas Do it Now estaba haciéndo una campaña en contra del uso de la Metedrina. Habían contactado con varios líderes juveniles, cómo Frank Zappa, para que grabásen mensajes radiofónicos con la frase "La Metedrina Mata".

Jim había ignorado las peticiones de la fundación durante meses y una vez contestó el teléfono de la oficina de los Doors y sin saber cómo, concertó una cita esa misma tarde para grabar su discurso antidrogas.

Cuándo el representante de Do it Now llegó con su grabadora, Jim buscó una silla y ofreció otra al representante… Parecía ansioso por quedar bien.

-Muy bien, lo que queremos que diga- dijo el representante- es :"Soy Jim Morrison, de Los Doors" y después mmm lo que usted considere mejor, para explicarle que la Metedrina mata;

Jim pensó un instante y se puso manos a la obra:- De acuerdo ¿Funciona ésta cosa? Probando, Probando, será mejor que la rebobine, que se asegure que funcione. Sería una pena tomarse tantas molestias, y después descubrir que perdió su única oportunidad.

El hombre rebobinó la cinta, la puso en marcha, comprobó que funcionaba y volvió a rebobinar hasta el principio -¿Listo Jim?- ¡Listo! -De acuerdo:

Hola pequeños pendejos que escuchan la radio en vez de hacer los deberes, soy Jim Morrison de los Doors… El representante detuvo la grabadora, Jim le guiñó el ojo -¿Qué hace? Aún no terminé – Por favor Jim, podemos terminar con ésto en un minuto si lo tomamos en serio.- Replicó el entrevistador- Jim lo escuchó con atención y asintió – Creo que lo comprendí … ¿Puedo volver a intentarlo? . El representante volvió a poner a punto la grabadora:

Ey muchachos ¿Cómo va? Les habla su viejo amigo Jim Morrison, canto en el grupo "The Doors". Quizá hayan oído hablar de nosotros. Hicimos muchas canciones, pero ninguna sobre la Metedrina. Aunque sobre borracheras y otras drogas hicimos muchas!

El exasperado representante le dijo a Jim: – Por favor, debe entender lo que necesitamos. Frank Zappa lo hizo bien, usted también puede, pero debe ser serio. Jim lo miró fijamente y contestó: – Muy bien ya lo tengo. Ponga en marcha el cacharro, esta vez va en serio:

Hola, soy Jim Morrison de los Doors. Sólo quiero decir que inyectarse Metedrina no pega nada, es mejor que lo aspiren… El representante se limitó a negar con la cabeza, Jim se levantó y le puso una mano sobre el hombro – Oye tío, lo siento de verdad, ésta vez lo haré en serio- ¿Me lo promete? Lo prometo – Respondió Jim solemnemente.

La cinta empezó a rodar:

Hola, soy Jim Morrison. No se inyecten Metedrina. Fumen marihuana por el amor de Dios!

El representante alzó la vista y dijo: -Creo que nos estamos acercando, si pudiése cambiar ésas últimas palabras- … Sé exactamente lo que quiere decir – Contestó Jim, con un brillo en los ojos.

Jim empezó con la presentación formal, y advirtió que inyectarse Metedrina no demuestra demasiada inteligencia, si le dás una dosis a un pato, el pato se pondrá a nadar eternamente… El hombre de Do It Now, había perdido completamente la paciencia y estaba casi llorando. Jim le suplicaba: -Vamos hombre, me estaba divirtiéndo, esta vez quedara bien en serio, lo prometo… -No sé Jim, no puedo pasarme todo el día aquí-… La última vez- Insistió Jim – De acuerdo, pero si ésta vez no queda bien, se acabó:

Hola, soy Jim Morrison de los Doors, y tengo algo que decirles – Jim sonrió al representante que le devolvió la sonrisa esperanzado- No sé inyecten Metedrina, por favor, la Metedrina mata. Prueben los barbitúricos, las anfetaminas, los seconales… No son tan caros y…

La grabadora seguía en marcha pero el representante la apagó, se puso su chaqueta y se fué. Una carcajada general inundó las oficinas. Do it Now, nunca consiguió la grabación de Jim.

Extraído de "No one Here Get’s Out Alive", Biografía de Jim Morrison por Jerry Hopkins, Daniel Sugerman y John Densmore.

Tom Dicillo se acerca al Jim Morrison más humano..

Posted in THE DOORS on 17/10/2009 by BELU MORRISON

Tom DiCillo revela metraje nunca visto anteriormente de The Doors, sin duda una de las bandas rockeras más influyentes y representativas de América, en el documental When You’re Strange, presentado ayer en el marco del Festival. Utilizando material rodado entre la formación del grupo en 1965 y la muerte de Jim Morrison en 1971, la película les sigue los pasos desde los pasillos de la escuela de cine de Ucla, donde Manzerk y el propio Morrison se conocieron, a la etapa de los grandes estadios. Hoy, "el espíritu y la influencia del cantante siguen afectando al mundo", asegura tajante su director.

"Para algunos es un poeta, para otros, otra estrella del rock que murió por sus adicciones. Lo que no hay duda es que no murió sin estar en llamas, como reza su mítica canción, Light my fire", explico DiCillo sobre el fallecimiento del cantante. "Jim Morrison tomó todas las drogas del mundo, las de los animales también, todo por alterar su personalidad. El mundo no era suficientemente grande para él. Literalmente, consumió su vida, pero siempre estuvo enamorado de ella. Yo lo he descubierto en este trabajo", afirma el estadounidense. La estética de Morrison, su punto agresivo y rebelde, aderezado con su exacerbada pasión por la poesía hicieron de él un icono que no dejaba indiferente a nadie. Todavía hoy, su imagen sigue siendo muy controvertida. "No podías dejar de mirarlo. Él decidió llevar pantalones ajustados para que realzaran su entrepierna, jugaba a ser ambiguo con sus movimientos masculinos y femeninos… era mucho más que un borracho", considera DiCillo.

No ha sido el primero en retratar a Morrison. Oliver Stone también plasmó su particular visión sobre la banda. "Él hizo lo que quiso, y me parece justo, pero le faltaba algo, no se mostraba su sentido del humor, su locura, sus caprichos, en definitiva, su sentido de vida", explica. "Elvis era sexy, Jagger, sexy y peligroso, y Morrison era además inteligente, cosa que de los otros dos no diría", enfatiza.

El documental está narrado por Johnny Deep, "que se interesó en él tras el primer pase en Sundance, implicándose muchísimo".

Jim Morrison: El Primero, El Unico..!!

Posted in THE DOORS on 17/10/2009 by BELU MORRISON

Tom DiCillo presenta en San Sebastián When you’re strange. Es un apasionado documental sobre Morrison y The Doors. Su estreno en España está previsto para el 17 de enero.

El uno adorna camisetas cuarenta años después de su muerte y, con tufillo necrófilo, sigue poblando sueños eróticos de adolescentes mirándonos desde los pósters. El otro es uno de los más genuinos autores del cine independiente estadounidense. Ambos, Jim Morrison y Tom DiCillo, se cruzan en When you’re strange, un documental sobre The Doors pero, sobre todo, acerca de su líder, Jim Morrison.

"No tenía dinero. Estaba en la bancarrota, y me ofrecieron dirigir el documental. No soy documentalista, me parecía un formato muy difícil, pero cuando vi todo el metraje original no pude resistirme". Así explica DiCillo su participación en un proyecto en el que, además de describir la carrera del grupo y los antecedentes de Morrison, muestra su total pleitesia hacia el genio que murió en París en 1971, antes de cumplir los 28 años.

Imágenes inéditas

La película, de una hora y media escasa de duración, utiliza exclusivamente material sobre la banda, la mayor parte inédito. Se ven imágenes sorprendentes: una película rodada por el propio Morrison, varias escenas de diferentes conciertos, a un Morrison completamente drogado mezclándose con sus seguidores. "Pensé que la mejor forma de aprovechar el material", cuenta Dicillo, "era mostrar ese metraje y ponerle una voz de fondo. No quería ver a estrellas, como Bono, hablando de The Doors, sino verles a ellos".

La voz de fondo de la que habla Dicillo es la de Johnny Depp. "Necesitaba un narrador para unir las imágenes", cuenta el director, "pero no quería uno convencional, sino alguien que, como yo, tuviese una conexión emocional con la película. Pensé en un actor, y ese era Depp: es músico, ha tenido que luchar contra el alcohol y las drogas, y me gusta su intensidad. Además, se implicó muchísimo".

Un mundo demasiado pequeño

Aunque muestra, de pasada, el lado oscuro de Morrison (sus depresiones, su incapacidad para asumir las obligaciones grupales, su narcisismo), el documental ensalza hasta el infinito su personalidad y su arte. Además, afirma que su huella quedó marcada en todos los de su generación. "Su espíritu e influencia han afectado al mundo hasta un punto sorprendente. En mi caso, es decisiva su libertad artística. Ahora todo el arte se hace para ser vendido, es comercial, pero él creía que su propio ser no estaba en venta. A mí me ocurre lo mismo".

Guapo, inteligente, multimillonario… ¿Qué le pasaba entonces a Jim? ¿Porqué se dejó llevar hasta el punto de dejarse morir antes de cumplir los treinta? "El mundo no era suficientemente grande para él", responde Dicillo, "y todo lo que tenía dentro le consumió. En la película, separo la mitología del ser humano. Era un hombre que vivía y respiraba, que a veces hacía el tonto y era como un niño. Su imagen ha tomado vida propia, y muchas personas le sienten como si no hubiese muerto. Estaba enamorado de la vida, aunque fuera un alcohólico".

Preguntado por la película de los Doors que hizó Oliver Stone, el director se carcajea, aunque expresa su "total respeto hacia cualquiera que haga una película, porque es algo muy difícil". Y sus últimas palabras sobre Morrison son, como no, de admiración: "Era un ser humano con un gran conflicto interno. Lo que mejor hacía en el planeta le destruyó: quería ser poeta, director de cine, pero lo que creó como músico era tan bello… Elvis era sexy, potente y poderoso. Jagger igual. Pero de ninguno dirías que son muy inteligentes. Morrison fue el primero, y quizá el único, que lo tuvo todo: era hermoso, andrógino, gustaba a todos, y era muy inteligente. Tan, tan bueno, que eso le destruyo".

DIBUJOS DE JIM MORRISON (historia, enlace y video…)

Posted in THE DOORS on 17/10/2009 by BELU MORRISON

Dibujos de Jim Morrison en su mayoría de alrededor de los años 1956, 1957. Incluye un retrato de su padre. Sin censura y sin editar. El audio es un demo de 1965 Go Insane de La Celebración Del Lagarto.

· Enlace ·

Dibujo a lápiz de Jim Morrison de un hombre con un pene erecto es la segunda vez en la historia de la venta. Este dibujo fue autentificado como original y comprado en la subasta Christies de New York. El dibujo se describe en la biografía, "No One Here Gets Out Alive".
Veamos esta obra de arte como Jim Morrison describe sus sentimientos.. Este es uno de los dibujos de las 26 obras.. La subasta fue en 1994..
La litografía de copias de todo el conjunto de arte de Morrison están a la venta en Internet, pero este es uno de los dibujos originales. Es una pieza rara de encontrar y es considerado uno de los más raros de los dibujos de Morrison.